文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里(lǐ)，观众在欣赏瓷器。 肖本祥摄（影像(yǐngxiàng)中国） 上海龙美术馆里(lǐ)展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄（影像(yǐngxiàng)中国） 春秋战国时期单耳(dāněr)陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州(xīnjiāngyīlíhāsàkèzìzhìzhōu)博物馆藏 清(qīng)透雕鸟纹白玉挂件。 北宋(běisòng)黑釉双系盘口陶壶。 化别具韵味的文物色彩妆容，以文物配色为灵感穿搭“出街”，到博物馆里(lǐ)循着文物的“色彩密码”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人正将文物里的中国传统(chuántǒng)色彩融入日常、变为时尚(shíshàng)，以始终(shǐzhōng)鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒(gōulè)出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉的轮廓(lúnkuò)形状——这是(shì)以文物“小粉(xiǎofěn)炉”为灵感创作的妆容，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩与(yǔ)春日穿搭结合；把影青(yǐngqīng)釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制(zìzhì)粉绿渐变长裙(zhǎngqún)演绎夏日灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史的“时尚对话”，重新定义审美流行。 随类赋彩，以色(yǐsè)达意——在悠久的(de)历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受世界、表达自我的一种方式。 “夺得千峰翠色来”“雨过(yǔguò)青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的传统色彩(sècǎi)，折射出古人的自然(zìrán)理念、处世之道，沉淀着中华审美(shěnměi)的深厚内涵，同时也记录(jìlù)下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含丰富的历史纹理。 传统色彩记录在典籍里，也凝固在器物中(zhōng)。典籍与器物互相映照，瑰丽的(de)想象化为感官的盛宴。“古代没有(méiyǒu)照片(zhàopiān)、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国色彩，让我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。 古人(gǔrén)曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色(shísè)笺：深红、粉红、杏红(xìnghóng)、明黄、深青、浅青、深绿(shēnlǜ)、浅绿、铜绿、浅云(qiǎnyún)，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷极所督烧的郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器(cíqì)釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对美好生活的向往与追求。 文物里的传统色彩，正从历史流淌进(jìn)当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物里的中国色彩，原来如此(yuánláirúcǐ)灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰；拍照记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多(duō)；仿(fǎng)窑变石榴尊(zūn)的紫色(zǐsè)眼影，成为“橄榄皮”人的最(zuì)爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到了审美“舒适区(qū)”。 传统色彩中的丰沛内涵也为更多(duō)人所知，中国(zhōngguó)传统色彩语言体系迎来(yínglái)“新用户”。“这不是(shì)‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色(yánsè)。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而是一个更美的名字——杨妃。”博主“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该被埋没，而应该日新(rìxīn)又新、传承不息。”她说。 时光流转、色彩(sècǎi)生光，文物(wénwù)里的中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚的。 透过“国色”看中华(zhōnghuá)之美 步入展览，你会感受到色彩与文化带来的双重(shuāngchóng)视觉震撼(zhènhàn)。第一印象，整个空间以(yǐ)“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块(bǎnkuài)，既特色鲜明又连贯和谐。走近看，每种色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理(jīlǐ)、纹样，展现跨越悠久岁月的中式美学。 这就是由中国(zhōngguó)海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统色彩文物”展览。在(zài)这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩既是观察这个世界的途径，也(yě)是表达情感(qínggǎn)的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧介绍(jièshào)，展览以传统色彩为切入点，以文物串联起物质与精神(jīngshén)、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。 展览在《说文解字》提及的(de)“赤、黄(huáng)、青、白、黑”五色(sè)基础上，结合常见文物色彩及成色原理，选取了衍生色。例如，玉器的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器(táoqì)对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想到“群青”与“墨黑”…… 在展出文物的(de)选取上(shàng)，中国海盐博物馆(bówùguǎn)联合3家江苏省(jiāngsūshěng)内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选(shāixuǎn)出百余件不同时期、不同地域、“有色彩故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中的艺术审美和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来(yònglái)盛酒或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的青花瓷纹样以青蓝为主色调，给人以清新雅致之感。井慧(jǐnghuì)介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出丰富的层次感和立体感，青花的幽蓝含蓄、瓷白(cíbái)的素净温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于(juǎnníngyú)瓷上，将绘画美学融入器物，体现(tǐxiàn)古人“器以载美”的追求(zhuīqiú)、“寓情于色(yúsè)”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉(báiyù)挂件”引人注目。这件文物以白玉为材，玉质温润，色泽(sèzé)匀净，呈现出细腻(xìnì)光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的(de)感情表达方式——白色似(shì)凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)(de)Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己最早接触传统色彩时，只是(shì)觉得它们的名字(míngzì)很特别；在文博专业学习并接触到青铜(qīngtóng)、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又拓展(tuòzhǎn)到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众交流，她(tā)有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验。 “天青色”是(shì)什么色？ 歌词“天(tiān)青色等烟雨”里的“天青色”是什么色？ 宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器(cíqì)的釉色恰如雨(yǔ)后(hòu)云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢(dàixiè)肇淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般颜色做将来”的说法，后来有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑所在地(dì)(suǒzàidì)位于宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县(bǎofēngxiàn)、鲁山县等地。考古学者在宝丰县大营(dàyíng)镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响。 清代，江西景德镇(jǐngdézhèn)窑有仿烧汝窑釉色的瓷器(cíqì)。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带蓝光，非近碧之(zhī)粉青也。” （作者为广东省博物馆文物博物专业馆员田蔚恩(tiánwèiēn)，本报记者姜晓丹整理(zhěnglǐ)） 《 人民日报 》（ 2025年06月17日 12 版(bǎn)） 来源：人民网(rénmínwǎng)－人民日报